منشور کورش کبیر


منشور کورش کبیر

(اولین اعلامیه حقوق بشر)


اينك كه به ياري مزدا ، تاج سلطنت ايران و بابل و كشورهاي جهات اربعه را به سر گذاشته ام ، اعلام مي كنم :
كه تا روزي كه من زنده هستم و مزدا توفيق سلطنت را به من مي دهد

دين و آيين و رسوم ملتهايي كه من پادشاه آنها هستم ، محترم خواهم شمرد و نخواهم گذاشت كه حكام و زير دستان من ، دين و آئين و رسوم ملتهايي كه من پادشاه آنها هستم يا ملتهاي ديگر را مورد تحقير قرار بدهند يا به آنها توهين نمايند .

من از امروز كه تاج سلطنت را به سر نهاده ام ، تا روزي كه زنده هستم و مزدا توفيق سلطنت را به من مي دهد ،
هر گز سلطنت خود را بر هيچ ملت تحميل نخواهم كرد
و هر ملت آزاد است ، كه مرا به سلطنت خود قبول كند يا ننمايد
و هر گاه نخواهد مرا پادشاه خود بداند ، من براي سلطنت آن ملت مبادرت به جنگ نخواهم كرد .

من تا روزي كه پادشاه ايران و بابل و كشورهاي جهات اربعه هستم ، نخواهم گذاشت ،
كسي به ديگري ظلم كند و اگر شخصي مظلوم واقع شد ، من حق وي را از ظالم خواهم گرفت
و به او خواهم داد و ستمگر را مجازات خواهم كرد .

من تا روزي كه پادشاه هستم ، نخواهم گذاشت مال غير منقول يا منقول ديگري را به زور يا به نحو ديگر
بدون پرداخت بهاي آن و جلب رضايت صاحب مال ، تصرف نمايد

من تا روزي كه زنده هستم ، نخواهم گذاشت كه شخصي ، ديگري را به بيگاري بگيرد
و بدون پرداخت مزد ، وي را بكار وادارد .

من امروز اعلام مي كنم ، كه هر كس آزاد است ، كه هر ديني را كه ميل دارد ، بپرستد
و در هر نقطه كه ميل دارد سكونت كند ،
مشروط بر اينكه در آنجا حق كسي را غضب ننمايد ،

و هر شغلي را كه ميل دارد ، پيش بگيرد و مال خود را به هر نحو كه مايل است ، به مصرف برساند ،
مشروط به اينكه لطمه به حقوق ديگران نزند .

من اعلام مي كنم ، كه هر كس مسئول اعمال خود مي باشد و هيچ كس را نبايد به مناسبت تقصيري كه يكي از خويشاوندانش كرده ، مجازات كرد ،
مجازات برادر گناهكار و برعكس به كلي ممنوع است
و اگر يك فرد از خانواده يا طايفه اي مرتكب تقصير ميشود ، فقط مقصر بايد مجازات گردد ، نه ديگران

من تا روزي كه به ياري مزدا ، سلطنت مي كنم ، نخواهم گذاشت كه مردان و زنان را بعنوان غلام و كنيز بفروشند
و حكام و زير دستان من ، مكلف هستند ، كه در حوزه حكومت و ماموريت خود ، مانع از فروش و خريد مردان و زنان بعنوان غلام و كنيز بشوند
و رسم بردگي بايد به كلي از جهان برافتد .

و از مزدا خواهانم ، كه مرا در راه اجراي تعهداتي كه نسبت به ملتهاي ايران و بابل و ملتهاي ممالك اربعه عهده گرفته ام ، موفق گرداند .

عید بزرگ ولایت و امامت به عاشقان امام عارفان علی بن ابی طالب تبریک و تهنیت باد

عید بزرگ ولایت و امامت به عاشقان امام عارفان علی بن ابی طالب تبریک

 و تهنیت باد

صدمین جایزه بین‌المللی خانواده مخملباف

صدمین جایزه بین‌المللی خانواده مخملباف

جايزه «دوچرخه طلايی» جشنواره بين‌المللی فيلم‌های آسيايی وزول فرانسه به محسن مخملباف، سينماگر سرشناس ايرانی، تعلق می‌گيرد.

به نوشته وب‌سایت «خانه فيلم مخملباف»، اين جايزه صدمين جايزه خانواده مخملباف، شامل محسن مخملباف، همسرش مرضيه مشکينی، و دخترانش سمیرا و حنا، به شمار می‌رود.

به گزارش وب‌سايت رسمی جشنواره وزول، بخش ويژه‌ای از جشنواره امسال به نمايش ۱۸ فيلم از خانواده مخملباف اختصاص می‌یابد و ضمن تقدیر از آنها، «دوچرخه طلايی» این جشنواره به خاطر آنچه «فعاليت ارزنده هنری» محسن مخملباف عنوان شده، به او اهدا می‌شود.

«جشنواره بين‌المللی فيلم‌های آسيايی» از دهم تا هفدهم فوريه ۲۰۰۹ (۲۱ تا ۲۷ بهمن امسال) در شهر وزول (Vesoul) فرانسه برگزار می‌شود.

جايزه افتخاری «دوچرخه طلايی» در نخستین روز جشنواره طی مراسمی با حضور محسن مخملباف به او اهدا خواهد شد.

در وب‌سايت رسمی جشنواره وزول از محسن مخملباف (به همراه عباس کيارستمی) با عنوان «هدايت کننده موج نوی سينمای ايران» ياد شده که با ساختن حدود ۲۰ فيلم، جوايزی از «معتبرترين جشنواره‌های سينمايی به دست آورده است.»

پانزدهمين دوره جشنواره بين‌المللی فيلم‌های آسيايی با تمرکز بر فيلم‌های معاصر آسيايی، شامل شش بخش مختلف است: بخش مسابقه، بخش فيلم‌های سينمايی و مستند، بخش ويژه مخملباف‌ها، بخش زنان کارگردان لبنانی، بخش مخاطب جوان و بخش انيميشن‌های ژاپنی است. 


 نشريه تايمز، فيلم «سفرقندهار» محسن مخملباف را در فهرست صد فيلم برتر تاريخ سينمای جهان خود قرار داد. روزنامه گاردين نيز سميرا مخملباف را در دو سال پی در پی به عنوان يکی از چهل فيلمساز برتر سال، معرفی کرد.به نوشته وب‌سايت خانه فیلم مخملباف، تاکنون اعضای اين خانواده چهار جايزه از جشنواره کن، ده جايزه از جشنواره ونيز و سه جايزه از جشنواره برلين دريافت کرده‌اند. ديگر جايزه‌های این خانواده نیز از جشنواره‌هایی در ۲۴ کشور، از جمله فرانسه، آمريکا، اسپانيا، ايتاليا، سویيس، لهستان، ژاپن و برزيل بوده است.

چندی پيش نشريه «تايمز»، فيلم «سفر قندهار»، ساخته محسن مخملباف، را در فهرست صد فيلم برتر تاريخ سينمای جهان خود قرار داد.

روزنامه «گاردين» نيز سميرا مخملباف را در دو سال پیاپی به عنوان يکی از ۴۰ فيلمساز برتر سال معرفی کرد.

سميرا و حنا مخملباف، هر دو، فيلم‌سازی را در نوجوانی آغاز کردند. سميرا نخستین فيلم خود، «سيب»، را در ۱۷ سالگی ساخت و حنا در ۱۸ سالگی. حنا برای نخستین فيلم خود، «بودا از شرم فرو ريخت»، توانسته است تا کنون ۱۴ جايزه بين‌المللی را از آن خود کند.

***


 

نمایی از فیلم «بودا از شرم فرو ریخت» ساخته حنا مخملباف 

 
از آخرين جوايزی که خانواده مخملباف در يافت کرده‌اند می‌توان به جايزه «ويژه قدردانی» جشنواره رم برای آخرين ساخته سميرا، «اسب دوپا»، جايزه دايناسور طلايی جشنواره کراکف لهستان برای مجموعه آثار محسن مخملباف، و جايزه آهوی طلايی جشنواره ملوديست اوکراين برای فيلم «بودا از شرم فرو ريخت» اشاره کرد.

خانواده مخملباف در سال‌های اخير فيلمی در ايران نساخته و آثار خود را در کشورهايی مانند افغانستان، هند و تاجيکستان تهيه کرده‌اند.

فيلم‌های محسن مخملباف از آغاز تاکنون  با رویکردهای مختلف و تغييرات محتوايی بسياری همراه بوده و فيلم‌های اخير او، مانند «سکس و فلسفه» و «فرياد مورچه‌ها»، نیز از نظر سینمایی با انتقاد منتقدان روبه‌رو شده‌اند.

ارحام صدر هنرمند پیشکسوت تاتر و سینما درگذشت

ارحام صدر هنرمند پیشکسوت تاتر و سینما درگذشت

یادش گرامی و روحش شاد


ارحام صدر هنرپيشه قديمي اصفهاني و از پيشكسوتان تئاتر ايران عصر یکشنبه ۲۴/۹/۸۷ درگذشت.

وی در سال 1302 در اصفهان متولد شد و سالها در هنر نمايش آثاري را از خود بر جاي گذاشت.

ارحام صدر دانش آموخته رشته فلسفه دانشگاه اصفهان بود و فعاليت هنري خود را در سال 1326 در تئاتر سپاهان آغاز كرد.

وی موسس "گروه هنري ارحام صدر" در سال 1343 بود و بداهه ‌گويي وي از نكات برجسته او بود كه براساس موقعيت نمايش و اتفاقات روزمره به كار مي‌برد.

ارحام صدر استاد بداهه گويي و بدعت گذار مكتب اصفهان در تئاتر كمدي ايران بود و حاصل چند دهه فعاليت هنري وي ايفاي نقش در حدود 150 تئاتر و 20 فيلم سينمايي است.

در گذشت این هنرمند بزرگ تاتر و سینما را به جامعه هنری و خانواده گرامی آن مرحوم تسلیت میگویم

                                                                                                   سید ابو الحسن طاهری

" عید قربان"

عید قربان

 یاد آور آزمایش سخت و سنگین الهی از حضرت ابراهیم (علیه السلام ) بر شما مسلمین جهان مبارکباد.

***

در روز عید قربان که برای همه مسلمانان جهان مبارک و خجسته است قربانی کنید تا آنان که روز ها و ماه ها توان تهیه گوشت برای خانواده خود را ندارند ،خوشحال گردند و از خوردن گوشت حلال و بی منت سیر شوند.

 

 

" اودتا" خواننده موسیقی سیاهپوستان و فعال حقوق بشر درگذشت

 " اودتا" خواننده موسیقی سیاهپوستان و فعال حقوق بشر درگذشت

 

"اودتا "خواننده ترانه های قدرتمندی که تبدیل به سرود ملی سیاهپوستان در دوران مبارزات نژادی و دستیابی به حقوق برابر شده بود در سن ۷۷ سالگی درگذشت.


مدیر برنامه های" اودتا" داگلاس ییگر، گفت که اودتا به علت ابتلا به بیماری قلبی در بیمارستانی در شهر نیویورک درگذشت.


بنا برگفته ییگر، "اودتا "امید داشت که بتواند در مراسم سوگند ریاست جمهوری باراک اوباما در روز ۲۰ ژانویه آواز بخواند. روزی که برای نخستین بار یک آمریکایی آفریقایی تبار به مسند ریاست جمهوری آمریکا تکیه می زند.


"اودتا"در سال ۱۹۶۳ در تظاهرات و راهپیمایی عظیمی که در واشنگتن برای مبارزه با تبعیضات نژادی علیه سیاهپوستان ترتیب داده شده بود آواز خواند. تظاهراتی که توسط رهبر جنبش آزادیخواهی سیاهان آمریکا، دکتر مارتین لوترکینگ ترتیب داده شده بود. در آن روز اودتا، ترانه ای را برای جمعیت چند صد هزار نفری حاضر خواند که از دوران برده داری در آمریکا انتخاب شده بود؛ ترانه ای به نام ای آزادی.


"اودتا" یک خواننده موسیقی کلاسیک بود که از صدای نیرومند و برانگیزنده احساسات برخوردار بود. صدایی که از فراز و نشیب هایی که لازمه خواندن ترانه های تاثیر گذار فولکلور و آوازهای حماسه ای است بهره مند بود.


در سال ۲۰۰۷ در یک گفتگو با روزنامه نیویورک تایمز، اودتا گفته بود که او ترانه های « آزادی بخش و آزاد کننده» می خواند. او به خبرنگار این روزنامه گفته بود که « در یک جامعه ستم پیشه و خرد کننده یک فرد یا می تواند بخوابد و بمیرد و یا اینکه می تواند برای زنده ماندن پافشاری کند.»

"اودتا "به عنوان نیروی برانگیزنده در نوع موسیقی بسیاری از خوانندگان آمریکایی از جمله باب دیلن، جون بائز و جنیس جاپلین تاثیر گذار بوده است.


آثار" اودتا "از جمله آلبومی که در سال ۱۹۵۶ بیرون داد، به نام اودتا آواز می خواند، شامل آواز بلوز و ترانه های حماسی سیاهان و آلبوم دیگری به نام « در دروازه بوق» در سال ۱۹۵۷ بوده است که شامل یکی از مهم ترین آثار عرفانی این خواننده به نام « او تمام جهان را در دست خود دارد» می باشد.

احتمال اسکاری شدن «آواز گنجشک ها»

 

احتمال اسکاری شدن «آواز گنجشک ها»

  نشريات سينمايی غربی، از احتمال راه يابی فيلم «آوازگنجشک ها» به مرحله نهايی نامزدهای بهترين فيلم خارجی در مراسم اسکار ۲۰۰۹ خبر می دهند.

اين فيلم که ساخته مجيد مجيدی سينماگر مطرح ايرانی است، پيش تر از سوی ايران به آکادمی جوايزاسکار معرفی شده بود.

سایت سينمايی« اسکرین دیلی» می نويسد: شانس فيلم های مطرح غيرانگليسی که در فستيوال های معتبر ديگر تحسين شده اند، برای رسيدن به مرحله نهايی جوايز اسکار بيشتر است.

اين در حالی است که سال گذشته فيلم مطرحی چون «چهارماه و سه هفته و دو روز» از کشور رومانی که موفق به دريافت نخل طلای فستيوال کن  ۲۰۰۷  شده بود و يا فيلم تحسين شده «آستانه بهشت» ساخته فاتح آکين فيلم ساز ترک مقيم آلمان به فهرست نهايی نامزدهای اسکار فيلم های خارجی، راه نيافتند.


به نوشته« اسکرین دیلی» شانس فيلم هايی چون «کلاس» از فرانسه( برنده نخل طلای کن ۲۰۰۸ )، «والس با بشير» انيميشن مستندی از اسرائيل، «تولپان» از قزاقستان، «ماه محبوب ما، اوت» از کشور پرتغال و«آواز گنجشک ها» از ايران برای رسيدن به مرحله نهايی نامزدهای بخش فيلم های غير انگليسی، از ديگر فيلم ها بيشتر است.

آواز گنجشک ها در سال جاری برنده جايزه خرس نقره ای برای بهترين بازيگر نقش اول مرد در فستيوال برلين شد.

در کل ۶۷ فيلم از سرتاسر دنيا برای رقابت در بخش فيلم های خارجی جوايز اسکار به آکادمی اسکار معرفی شده اند اما در نهايت تنها پنج فيلم به عنوان نامزهای دريافت اسکار فيلم های خارجی در روز ۲۲ ژانويه (۲ بهمن ) معرفی خواهند شد. برنده نهايی روز ۲۲ فوريه ( ۳ اسفند) طی مراسم باشکوهی در کداک تئاتر هاليوود در لس آنجلس مشخص خواهد شد.

 نشريه « اسکرين ديلی» می نويسد: فيلم«آواز گنجشک ها» ی مجيدی در ميان ۶۷ فيلم ديگر، از شانس بيشتری برای رسيدن به مرحله پايانی، برخوردار است.

مجله «ورايتی» نیز از شانس فیلم «آواز گنجشک ها» برای راه یابی به فهرست نامزدهای نهایی اسکار بهترین فیلم خارجی خبر داده اشت.

 این نشریه درسال ۱۹۹۹ نيز راه يابی فيلم «بچه های آسمان» ديگر ساخته مجيد مجيدی را به فهرست پنج تايی نهايی نامزدهای اسکار فيلم های خارجی، پيش بينی کرده بود.

فيلم «آواز گنجشک ها» داستان زندگی کريم کارگر مزرعه پرورش شترمرغ است که از بخت بد بيکار می شود. او به دنبال يافتن شغلی به تهران می آيد غافل از آن که در تهران حوادث غيرقابل پيش بينی در انتظار اوست.

رضا ناجی بازيگر نقش کريم به خاطر ايفای اين نقش تاکنون توانسته جوايزی را از آن خود کند.

مجيد مجيدی تنها کارگردان ايرانی است که تا کنون فيلمی از او (بچه های اسمان )، به نامزدهای نهايی اسکار فيلم های خارجی راه يافته است.

ذره ای تسلی خاطر

ذره ای تسلی خاطر 

تازه ترین فیلم جیمز باند و پرتحرک ترین فیلم ماجراجویانه روز



مبارزات پایان ناپذیر جیمز باند، برای انتخاب بین وسوسه های احساسی یا انجام وظیفه، یک بار دیگر به شکل تازه ترین فیلم از سری فیلم های جیمز باند از روی نوشته ایان فلمینگ نویسنده فقید بریتانیایی به روی پرده سینماها آمده است.


داستان فیلم تازه جیمز باند، با شرکت دانیل گرگ، بازیگر برجسته و خوشقیافه انگلیسی به نام «ذره ای تسلی خاطر» از یک ساعت پس از کشته شدن معشوقه این مامور مخفی، زیبارویی به نام وسپر آغاز می شود. او توسط جنایتکارانی شرور به قتل رسیده است.


جیمز باند مصمم است تا هرچه زودتر قاتلان وسپر را پیدا کند، اما این انتقام کشی برخلاف خواست های رییس او در سازمان اطلاعات مخفی است که می ترسد باند در این راه دچار احساسات شده و تحت تاثیر احساسات خود در خشونت ورزی زیاده روی کند.

در یکی از صحنه های آغازین فیلم، رییس جیمز باند، با بازیگری جودی دنچ به او می گوید:« چیزی که من احتیاج دارم این است که بدانم می توانم به تو اطمینان کنم.» وقتی جیمز باند پاسخ می دهد:« و تو نمی توانی؟» رییس می گوید:« یک نفر باید خیلی خونسرد باشد که نخواهد انتقام کشته شدن کسی را که عاشقانه دوست می داشته بگیرد.»

با این حال جیمز باند، در حالیکه گیلاس خالی مارتینی به دست دارد و کت وشلوار شب نشینی اش از خون آغشته است اما می کوشد نشان دهد که انجام وظیفه برای او از همه چیز مهم تر است. اما آثار درد ودل شکستگی از چهره اش می بارد.

بنا برگفته کارگردان این تازه ترین فیلم جیمزباند، مارک فارستر، همین آسیب پذیری است که چهره ای از همیشه جذاب تر و دوست داشتنی تر به جیمزباند می دهد:« ما در فیلم ذره ای تسلی خاطر، با یک جیمز باند احساساتی تر و عمیق تر و انسانی چند بعدی روبرو هستیم.»


ردیابی ها، جیمزباند را به «هائیتی» و دختری به نام کامیل می رساند. این زن جوان ، زیبا و مصمم که نقش او را اولگا کوریلنکو بازی می کند نیز به نوبه خود به خاطر وقایعی که بر خانواده اش گذشته به دنبال انتقام کشی است.

 
کامیل شاهد شکنجه و قتل مادر و خواهر خود بوده است که به دست یکی از رهبران سابق و دیکتاتور بولیوی کشته شدند. او مصمم است تا به هر شکلی که شده این فرد را پیدا کرده و به قتل برساند. اما می داند تنها راه نزدیک شدن به او از طریق معشوق خود دومنیک گرین است که در واقع شخصیت منفی اصلی فیلم محسوب می شود.

دومنیک گرین، رهبر یک جامعه مخفی است که می کوشد تمامی آب های آشامیدنی کره زمین را انحصاری کند. برای رسیدن به این هدف، او رژیم های دیکتاتوری دست آموخته ای را در کشورهای مختلف در سراسر جهان به وجود آورده است. اما جیمز باند و کامیل در نهایت نقشه های او را نقش بر آب می کنند.

یکی از تفاوت های عمده این تازه ترین فیلم جیمزباندی با فیلم های سابق این است که در آن، شخصیت زن فیلم برخلاف همیشه فقط نقش یک معشوقه را بازی نمی کند بلکه یک شریک واقعی در حمل اسلحه و جنگجویی مبارز است که پا به پای جیمزباند به جنگ و ستیز با دشمن برخاسته است.

دانیل گرگ در نقش جیمز باند بازی برجسته ای را ارائه می دهد. او بدون شک یکی از بهترین جیمزباندها را ارائه می دهد و وضعیت جسمانی به او اجازه می دهد که تمام بخش های خطرناک فیلم را شخصا بازی کند.

دانیل گرگ می گوید:« این سنتی ترین نوع بازیگری است که هنرپیشه ها از آغاز کار سینما انجام می داده اند. اگر به دوران فیلم های باستر کیتون و چارلی چاپلین بازگردید می بینید که آن ها هم همین کار را می کردند. این خود آن ها بودند که از پنجره به بیرون پرت می شدند نه آکتور جانشین.»

 
فیلم از وجود بازیگران درخشان دیگری چون جودی دنچ که نقش « ام » رییس خوش قلب جیمزباند را بازی می کند نیز برخوردار است اما در کل داستان فیلم « ذره ای تسلی خاطر» خالی از هیجان و گاه یکنواخت است .هر چند این فیلم توانسته است به عنوان یک اثر بصری چشمگیر در سراسر دنیا از موفقیت گیشه برخوردار شود.

فیلمنامه فیلم تازه جیمزباند به زیبایی نوشته شده و فیلم از صحنه های ماجراجویانه گیرایی برخوردار است. صحنه هایی که ماموران در حالی که از گنبد های سبک رومی آویزان اند به یکدیگر تیراندازی می کنند. صحنه های جنگ طیاره ها در صحرا، یکی از ده ها صحنه پرسرعت، خشونت بار و خارق العاده است که از خواص فیلم های جیمزباندی محسوب می شود. اما سئوالی که در اینجا پیش می آید این است که فیلم بعدی جیمز باند چگونه خواهد توانست با فیلم ذره ای تسلی خاطر که در مسندی بالاتر از تمام فیلم های جیمز باند قرار گرفته است برابری کند؟

الویس پریسلی سی سال پس از مرگ هنوز بزرگترین ستاره .

الویس پریسلی سی سال پس از مرگ هنوز هم بزرگترین ستاره .

 

نام الویس پریسلی، برای دومین بار دردو سال پیاپی به عنوان پول ساز ترین هنرمند درگذشته در صدر فهرست مجله فوربز قرار گرفت.


الویس که در ماه اوت سال ۱۹۷۷ درگذشت سال گذشته درآمدی برابر با ۵۲ میلیون دلار داشته است.


یکی از دلایل این محبوبیت و موفقیت غیرمعمول نقشی است که الویس پریسلی به عنوان یک پیش کسوت در صحنه موسیقی راک اند رول داشته است.


ترانه ای به نام « ماما، همه چیز خوب است » آهنگی که الویس پریسلی در یکی از استودیوهای شهر ممفیس در ایالت تنسی در روز ۵جولای ۱۹۵۴ ضبط کرد، یک نقطه عطف و مهم ترین واقعه تاریخ موسیقی راک اند رول به شمار می رود.


این ترانه برای نخستین بار توسط یک خواننده آفریقایی تبار آمریکایی به نام آرتور بیگ بوی کروتار اجرا و ضبط شده بود.


الویس پریسلی این ترانه که به شیوه ریتم و بلوز اجرا شده بود را با اضافه کردن شیوه خوانندگی « گاسپل» یا موسیقی کلیسایی سیاهان و کمی موسیقی محلی یا کانتری به صورتی درآورد که برای همیشه چهره موسیقی جهان را عوض کرد.

جهانگردان از گوشه وکنار دنیا به شهر ممفیس می آیند تا از قصرمسکونی الویس به نام « گریس لند» دیدار کنند و از استودیوی کوچکی که این خواننده در آن نخستین ترانه راک اند رول جهان را ضبط کرده است. اغلب صفحه هایی که الویس پریسلی در این استودیو ضبط کرده است زیر عنوان «سان» وشرکت صفحه پرکنی فیلیپس بوده است.


راهنمای توریستی نوجوان استودیوی سان در ممفیس، جین وایت، هنگام مرگ الویس پریسلی هنوز به دنیا نیامده بود اما از نقش مهمی که این خواننده در ایجاد واحیای موزیک راک اند رول داشته است به خوبی آگاه است: « نسل من به الویس به عنوان آدمی که این موسیقی را آغاز کرده است نگاه می کند . در حقیقت امروز اگر به خاطر ریتم اند بلوز و کانتری یا موسیقی سنتی محلی نبود، موسیقی آمریکایی به صورتی که می بینید وجود نداشت.»

جین که هربار بیش از پیش به اهمیت و تاریخی بودن این استودیو بیشتر پی می برد می گوید بیشتر موسیقیدان های معاصراهمیت و احترام خاصی برای این استودیوی کوچک یا محل تولد موسیقی راک اندرول و جایی که الویس اولین ترانه خود را در آن ساخته است قائلند. او می گوید همین چندی پیش باب دیلان به استودیو آمد و بر زمینی که الویس یک روز بر آن ایستاده بود بوسه زد.


بسیاری از موسیقیدان های سیاهپوست از الویس برای برداشتن موسیقی یک مرد آفریقایی تبار آمریکایی و جا زدن آن به نام خود انتقاد می کنند. اما این دیدگاه موجب مخالفت بسیاری دیگر از موسیقی دان های سیاهپوستی است که در دهه ۱۹۵۰ به کار در این رشته اشتغال داشته اند.


در آن دوران، ایالت های جنوبی آمریکا و حتی برخی نواحی دیگر به شدت تحت تاثیر تبعیضات نژادی بودند و بنا برگفته این موسیقی دان های سیاهپوست، الویس توانست این دیوارهای جدایی را بشکند و راهگشایی باشد اشاعه و پیشبرد موسیقی آن ها.


الویس خود از یک خانواده فقیر برخاسته بود و ۱۳ سال اول زندگی او در یک خانه محقر در توپلوی میسی سی پی در حول و حوش یک محله سیاهپوست نشین گذشته بود.


جیم براودر، راهنمای توریست ساکن ممفیس می گویدالویس جوان با همسایه های خود روابط نزدیک و دوستانه ای داشت: « برای الویس رنگ پوست اهمیتی نداشت. او همه را از یک چشم نگاه می کرد وبین افراد تبعیضی قائل نبود.»

جیم براودر می گوید، الویس کار موسیقی خود را از طریق رفتن به این محله های سیاهپوست نشین و گوش دادن به خوانندگان گاسپل در آنجا آغاز کرد:« الویس یواشکی به داخل کلیسای سیاهان می رفت و در آنجا با اشتیاق به خواندن آن ها گوش می داد. او ریتم این همخوانی ها را بسیار دوست می داشت.»

بنا برگفته تد اونبی، استاد رشته فرهنگ جنوب آمریکا در دانشگاه میسی سی پی، یکی دیگر از دلایل محبوبیت پایان ناپذیر الویس پریسلی، حس و علاقه ای است که مردم به حفظ رتباط با انرژی جوانی در درون خود دارند:« برای بخش عمده ای از مردم الویس یاد آور آن رابطه ای است که آن ها از طریق موسیقی هیجان انگیز، با شور و شوق جوانی، خوشگذرانی و بی خیالی که در درونشان وجود داشته پیدا میکنند. آن ها با این موسیقی به اعماق احساسی ترین دوران زندگی خود بازمی گردند.»

اونبی معتقد است:« پایان تراژیک زندگی الویس، این پادشاه راک اند رول نیز عامل دیگری است که به صورتی سمبلیک نمودار از دست رفتن یک رویاحتی در حد یک دیدگاه مذهبی به شمار می آید. زندگی ایده آلی که درنهایت با اعتیاد به مواد مخدر و چاقی بیش از اندازه به زندگی الویسا در ۴۲ سالگی خاتمه داد و برای هواداران بیشمار او چیزی بیشتر از چند صفحه و فیلم باقی نگذاشت.


با وجود دیگرانی که کوشیدند جای خالی الویس را پرکنند و افراد بیشماردیگری که ادای او را در می آورند و یا به شکل او ظاهر می شوند، الویس هنوز جایگاهی یگانه دارد و یک نسل تازه ای از هواداران جوان موسیقی راک اند رول امروز از طرفداران بلاشرط او محسوب می شوند.


این هفته یکی از عکس های قدیمی دهه ۱۹۵۰ الویس پریسلی بخش روی جلد مجله راک اند رول معروف رولینگ استون چاپ آمریکا است.

میلیونر زاغه نشین

 میلیونر زاغه نشین

 

فیلم «میلیونر زاغه نشین» تازه ترین اثر کارگردان مستند ساز بریتانیایی، دنی بویل و فیلمساز هندی تبار لاولین تندان است که تا کنون چند جایزه سینمایی مختلف را به خود اختصاص داده و اخیرا در جشنواره سینمایی تورنتو مورد توجه منتقدین قرار گرفت.


این فیلم پس از تنها دوهفته ای که از آغاز نمایش آن در سینماهای آمریکا می گذرد، تبدیل به یکی از پرتماشاگر ترین فیلم های روز در این کشور شده است.

 


این روزها، دست اندرکاران صنعت سینما مشکل می توانند باورکنند که یک فیلم ، با استفاده از شیوه های قدیمی رمانتیک / ملودراماتیک هالیوودی در یک قالب کاملا مدرن و تازه که تماما درمحلات فقیر نشین مومبای (بمبی ) با استفاده از هنرپیشه های گمنام ساخته شده بتواند به چنین موفقیت شگفت آوری از لحاظ فروش گیشه دست پیدا کند.

درفیلم «میلیونر زاغه نشین»، دنی بویل، کارگردانی که هیچ یک از آثار او به هم شباهت ندارد، با بی باکی سبک تازه ای از فیلم سازی را ارائه داده است که در آن از تمام عوامل سینمای سنتی و مدرن استفاده شده است. فیلم مستقلی که استودیوهای قدیمی چون «برادران وارنر» در هالیوود حاضر می شدند هر بهایی را در ازای تهیه آن بپردازند.


بویل توانسته است تماشاگر خود از هر سن و سال و طبقه اجتماعی، از هر ملیت و نژادی که باشند به مدت دو ساعت به شدت تحت تاثیر داستان فیلم قرار دهد. او ضمن نمایش مستند گونه شرایط زندگی میلیون ها کودک خیابانی در خیابان های شهرهای مختلف هند، با یک پایان خوش بالیوودی، تماشاگران را به خانه بفرستد.


فیلم میلیونر زاغه نشین داستان چارلز دیکنز گونه زندگی یک نوجوان ۱۸ ساله یتیم و فقیر به نام جمال ملیک است که برای شرکت در یک مسابقه هوش تلویزیونی با یک جایزه ۲۰ میلیون روپیه ای انتخاب شده است. اما جمال برای پول جایزه در این مسابقه شرکت نکرده است بلکه این کار برای اثبات عشقی است که او برای دختری به نام لاتیکا دارد.


لاتیکا هم چون میلیون ها تماشاگر دیگر در سراسرهند، از هواداران پروپا قرص این برنامه است.


در فاصله بین دو قسمت این مسابقه تلویزیونی، جمال که بی سواد و مستخدم یک شرکت تلفنی درمرکز شهر مومبای است به اتهام تقلب دستگیر می شود و برای بازجویی به اداره شهربانی برده می شود.

پلیس می خواهد بداند که یک پسرک فقیر و بی سواد چگونه توانسته است به تمام سئوالات این مسابقه پاسخ بدهد؟


جمال برای نجات از بازجویی و شکنجه، داستان زندگی خود و برادرش را در حلبی آبادهای مسلمان نشین شهر مومبای برای رییس پلیس بازگو می کند. داستان گدائی در خیابان ها، درگیری با گنگ های خیابانی، سفر های طولانی بر بام قطارهای مسافربری و داستان لاتیکا، دختری که جمال دوست داشته و یک روز او را گم کرده است.


هربخش از داستان دردناک زندگی جمال، نشان می دهد که او چگونه پاسخ هریک از سئوالات ۲۰ میلیون روپیه ای را بدست آورده است. اما در عمل داستان فیلم خود پاسخ به این پرسش کلی است که انسان ها چگونه از زندگی درس می گیرند.


دنی بویل، کارگردان فیلم زاغه نشین میلیونر، انواع مختلف فیلم سازی را تجربه کرده است. از فیلم های ترسناک تا فانتزی و خیالی، تا فیلم های علمی تخیلی و درام معمولی. فیلم های «۲۸ روز بعد» درباره بیماری واگیرداری که اهالی کشور انگلستان را در آینده ای دور نابود می کند و فیلم «بیچ» با شرکت لئوناردو دی کپریو درباره زندگی یک گروه بوهمی در جزیره ای دور افتاده در تایلند از جمله معروف ترین فیلم های این فیلمساز هستند.

دنی بویل اخیرا در یک گفتگو با سایت سینمایی « ای وی» درباره کار مشترک با کارگردان بار اول، لاولین تندن، گفته است:« من مدت پنج ماه برای پیدا کردن بچه های فیلم که تعداد آن ها زیاد بود و باید طوری انتخاب می شدند که بتوانند با هم کنار بیایند با لاولین کار کردم. دراین مدت فیلم به شدت تحت تاثیر لاولین قرارگرفت. نه فقط به خاطر زبان هندی که من نمی دانستم بلکه به خاطر چیزهایی که لاولین می دانست و من نمی دانستم.»

دنی بویل در ادامه این گفتگو می گوید:« کارگردان شدن و ساختن فیلم برای یک زن در هندوستان کار آسانی نیست. من وقتی بخش هایی از فیلم را که او تهیه کرده بود دیدم و دقت و ظرافتی را که او در انجام این کار به خرج داده بود، فکر کردم این حق اوست که امتیازهمکار کارگردان را بدست آورد. فیلم زاغه نشین میلیونر بدون کمک لاولین تندون و آشنایی که او با هندوستان واقعی دارد امکان پذیرنبود.»

دست اندرکاران در هالیوود پیش بینی می کنند که فیلم زاغه نشین میلیونر به عنوان یکی از بهترین فیلم های خارجی سال برای نامزدی جوایز اسکار انتخاب شود.

اگر این فیلمها را تا به حال ندیده اید، حتما ببینید.

اگر این فیلمها را تا به حال ندیده اید، حتما ببینید.

 

 کازابلانکا  ( CASABLANCA )

کارگردان: مایکل کورتیز

بازیگران: همفری بوگارت - اینگرید برگمن

محصول 1942 آمریکا -کمپانی برادران وارنر                                 

 

سیاه و سفید - رومانتیک

توضیح:  شاید بهترین فیلمی که هالیوود تا کنون ساخته است. الگوی نمونه یک فیلم کلاسیک در بالاترین سطح خود.

اسطوره سالهای طلایی هالیوود که توسط  موسسه فیلم آمریکا باشکوه ترین فیلم عاشقانه تاریخ سینما لقب گرفته است.

فیلمی محبوب و زیبا با بازیگرانی افسانه ای که تماشای هر باره آن باز هم نکات تازه ای برای تماشاگر خواهد داشت.


 

 

 پدرخوانده  ( GODFATHER )

کارگردان: فرانسیس فورد کاپولا

بازیگران: مارلون براندو - آل پاچینو

محصول 1972 آمریکا -کمپانی پارامونت

رنگی - گانگستری

توضیح:  فیلمی استثنایی در رده فیلمهای مافیایی . هنگام تماشای آن به هیچ وجه شک نمی کنید که در همان

سالهای دهه 40 نیستید. فیلم با داستان عالی و بازی استادانه بازیگران  به گونه ای پیش می رود که تماشاگر

را کاملا در متن داستان غرق میکند. فیلمی محکم و جاودانه که همیشه در صدر بهترین فیلمها می درخشد.


 بدنام ( NOTORIOUS )                                  

کارگردان : آلفرد هیچکاک

بازیگران: کری گرانت - اینگرید برگمن

محصول 1946 - آمریکا  - کمپانی آر.ک.او

سیاه و سفید - جاسوسی

توضیح: یکی از شاهکارهای استاد بزرگ سینما که ماجرایی جاسوسی و عاشقانه را توامان به تصویر می کشد.

 فیلم محبوب علاقمندان هیچکاک که به قولی هیچکاکی ترین و احساسی ترین فیلم ساخته شده استاد است.

فیلم سرشار از سکانسهای زیبا و تعلیقی است و در عین حال یکی از بهترین عاشقانه های تاریخ سینماست.

 


طناب ( Rope )

کارگردان: آلفرد هیچکاک                                     

بازیگران: جیمز استیوارت - جان دال

محصول 1948 آمریکا - کمپانی ترانس آتلانتیک

رنگی - جنایی

توضیح:  یک فیلم استثنایی و عجیب از هیچکاک که با اینکه تمام فیلم فقط در یک اتاق می گذرد اما

آنقدر جذاب است که تماشاگر را تا پایان فیلم سر جای خود می نشاند. اولین فیلم رنگی هیچکاک و

همچنین اولین فیلمی که در آن از تکنیک برداشت طولانی بدون قطع تصویر استفاده شده است.

 

 

  بر باد رفته (Gone with the Wind)

کارگردان:  ویکتور فلمینگ                                                                   

بازیگران: ویلیون لی - کلارک گیبل

محصول 1939 آمریکا - کمپانی سلزنیک اینترناشنال و مترو گلدوین مایر

رنگی - داستانی - رومانتیک

توضیح:  پر فروش ترین فیلم تاریخ سینما. در عظمت این پروژه پر خرج آن زمان همین بس

که فیلم در سال 1939 به صورت رنگی تهیه شده است. کل فیلم به یک قاب عکس متحرک

شبیه تر است و توانمندی دیوید سلزنیک را در آن زمان به خوبی نمایان می کند.


 

 

 زنگها برای که به صدا در می آیند (For whom the bell tolls)

 

کارگردان: سام وود                                                           

بازیگران: گری کوپر - اینگرید برگمن

محصول 1942 آمریکا - کمپانی پارامونت

رنگی - جنگی - رومانتیک

توضیح:  فیلمی ساده اما زیبا که بر اساس داستانی از نویسنده معروف ارنست همینگوی

(برنده جایزه اسکار) نوشته شده است.


 همشهری کین (Citizen Kane)

کارگردان:  اورسن ولز

بازیگران: اورسن ولز - جوزف کاتن

محصول 1940 آمریکا - سیاه و سفید

توضیح:  فیلمی سرشار از تکنیک های ناب سینمایی که توسط نابغه سینما اورسن ولز

ساخته شد و همواره در میان ده فیلم برتر تاریخ سینما می درخشد.


 در بارانداز (On the WaterFront)

کارگردان: الیا  کازان!!!!

بازیگران: مارلون براندو 

              محصول آمریکا - سیاه و سفید

توضیح:  فیلمی زیبا با هنرنمایی مارلون براندو که معجونی عاشقانه - اجتماعی و گانگستری

است. ماجرای درگیری کارگران بارانداز به سرکردگی براندو با دسته تبه کار و رودررویی دو

برادر برای انجام وظیفه.


 روشنایی های شهر (City Lights)

 

کارگردان: چارلی چاپلین                                                 

بازیگران: چارلی چاپلین

محصول 1923 آمریکا - سیاه و سفید

توضیح:  جزء بهترین و احساسی ترین فیلم های چارلی چاپلین که ماجرای عاشقانه ولگرد کوچولو

با یک دختر نابینا را به تصویر می کشد.

 

" واتیکان" و بخشیدن جان لنون پس از ۴۲ سال

" واتیکان" و بخشیدن جان لنون پس از ۴۲ سال

واتیکان جان لنون، خواننده فقید گروه بیتلز را به خاطر اظهاراتی که در سال 1966 بیان داشته بود بخشیده است.

جان لنون در سال 1966 به یک روزنامه بریتانیایی گفته بود که گروه بیتلز پرطرفدارتر از عیسی مسیح است.

روزنامه نیمه رسمی اوسرواتوره رومانو که در مقر کلیسای کاتولیک در واتیکان منتشر می شود با ستایش از جان لنون نوشته است که او تنها قصد خودنمایی داشت.

جان لنون در آن مصاحبه همچنین گفته بود که نمی داند از میان میسیحیت یا راک اند رول کدام یک زودتر از یادها می روند.

این اظهارنظر جان لنون در آن زمان باعث جار و جنجال هایی در آمریکا شد.صفحه های موسیقی آنها آتش زده شد، رادیوها پخش موسیقی آنها را ممنوع اعلام کردند و کنسرت های آنها لغو شد.

جان لنون شامگاه هشت دسامبر ۱۹۸۰ در نیویورک با شلیک چهار گلوله توسط مارک دیوید چپمن به قتل رسید.مرگ نابهنگام جان لنون در چهل سالگی و در اوج محبوبیت، احساسات جهانیان و بویژه مردم بریتانیا را سخت برانگیخت.

جان لنون ساعاتی پیش از آن که به قتل برسد، نسخه یکی از آلبومهای خود را برای دیوید چپمن امضا کرده بود. چپمن که خود را به عنوان یکی از هواداران لنون معرفی کرده بود، ساعاتی بعد، او را به هنگام ورود به مجتمع آپارتمانی محل سکونتش هدف گلوله قرار داد.

جسد جان لنون دو روز بعد از قتل او در گورستانی در نیویورک سوزانده شد و خاکسترش نزد همسر او، یوکو اونو باقیست.

 

پسر پادشاه بحرین، مایکل جکسون و یک دادگاه میلیون دلاری

پسر پادشاه بحرین، مایکل جکسون و یک دادگاه میلیون دلاری  


شیخ عبدالله بن حماد آل خلیفه، پسر پادشاه بحرین، مایکل جکسون ابرستاره موسیقی پاپ آمریکا را به دادگاهی در لندن کشاند و از او به خاطر نقض قرارداد ادعای خسارت کرد.

شیخ عبدالله از قرار معلوم وجوهی را به مایکل جکسون قرض داده است تا بر روی آلبوم تازه ای سرمایه گذاری کند و سپس از عواید آن، این قرض را بازپرداخت کند.


شیخ عبدالله، علاوه بر درخواست ۷ میلیون دلار برای نقض قرارداد بین او و جکسون، از این دادگاه درخواست کرد که مایکل جکسون را وادار به بازپرداخت قروضی کند که بنا بر ادعای این خواننده هدیه بوده است.


شیخ عبدالله بن حماد آل خلیفه که دومین پسر پادشاه بحرین است، بنا بر ادعای بانکیم ثانکی، وکیل او، در دوران محاکمات مایکل جکسون به اتهام سوء استفاده جنسی از کودکان زیرسن قانونی در سانتا ماریا، به این خواننده که در آن زمان در شرایط سخت مالی و کمبود پول نقد به سرمی برد کمک کرده است.

ادامه نوشته

میکی ماوس هشتاد ساله شد .

 میکی ماوس هشتاد ساله شد 
  

میکی ماوس در لباس چینی در مقابل قصر زیبای خفته 
این هفته در پارک های تفریحی دیسنی لند در مناطق مختلف جهان ازجمله کالیفرنیای جنوبی و توکیو، هشتادمین سالروز تولد «میکی ماوس» جشن گرفته شد.


میکی ماوس که معروفتری موش کارتونی جهان محسوب می شود، موشی است که اغلب مردم جهان او را به نام می شناسند. او در روز ۱۸ نوامبر ۸۰ سال شد. البته شکل ظاهری میکی ماوس از روز تولد تا کنون دچار تغییر و تحولات گوناگونی شده است. با این حال میکی ماوس هنوز پایدارترین و محبوب ترین سمبل محصولات خیالی دیسنی به شمار می رود.

میکی ماوس برای نخستین بار در سال ۱۹۲۸ در فیلم انیمیشن « کشتی دودی ویلی» بر روی پرده نقره ای ظاهر شد. در آن زمان شخصیت و شکل ظاهری میکی ماوس خیلی بیشتر از امروز شبیه به یک موش واقعی که امروز شاهد آن هستیم بود.

در سال های پس از نمایش این نخستین فیلم با شرکت میکی ماوس، این موش دوست داشتنی در فیلم های مختلف سینمایی و تلویزیونی دیگر نیز ظاهر شد و به زودی با افزایش طرفداران و دوستدارانی بی شمار، نه تنها یک کلوپ هواداران او به نام «میکی ماوس کلاب» تشکیل شد بلکه با تاسیس شرکت دیسنی و یک سازمان دهی منظم، علامت و نام میکی ماوس در صدر فرآوردهای تبلیغاتی این شرکت تازه قرار گرفت.


در مراحل بعدی، میکی ماوس یک رابطه عاشقانه هم با موش دیگری به نام «مینی» پیدا کرد که در واقع زوجه این موش محبوب می باشد. میکی و مینی اغلب در خیابان های دیسنی لند دست در دست هم در مقابل دوستداران خود ظاهر می شوند.

والت دیسنی، طراح کاریکاتوریست سرشناس، میکی ماوس را هنگامی خلق کرد که شرکت کوچک او در هالیوود دچار ورشکستگی مالی شده بود. اما موفقیت کم نظیر میکی ماوس همه این مشکلات را حل کرد و این موش کوچک توانست تبدیل به یکی از شناخته شده ترین نمادهای انیمیشن و معروفترین شخصیت کارتونی جهان شود.


والت الیاس دیسنی، متولد سال ۱۹۰۱، در طول دوران فعالیت هنری به عنوان تهیه کننده ، کارگردان، فیلمنامه نویس ، اجرا کننده صدای شخصیت های کارتونی، از جمله میکی ماوس و طراح انیمیشن بارها به دریافت جایزه اسکار نائل شد. معروفیت والت دیسنی بیشتر به خاطر تاثیراتی است که او بر بخش سرگرمی ها درصحنه سینمای آمریکا داشته است. والت دیسنی به همراه برادر خود روی دیسنی ، شرکت تهیه فیلم و برنامه های تلویزیونی والت دیسنی را پایه گذاری کردند.


شرکت والت دیسنی در مدت کوتاهی تبدیل به یکی از مهم ترین و سرشناس ترین شرکت های تهیه فیلم در جهان شد. امروز این شرکت بیش از ۳۵ میلیارد دلار در سال درآمد دارد.


والت دیسنی بیشترین معروفیت خود را از جهت ارائه ابتکارات تازه در انیمیشن و تهیه فیلم هایی با شرکت شخصیت های ساختگی و خیالی ملموس و محبوب به دست آورده است.


والت دیسنی و هنرمندانی که با او همکاری داشته اند در طول سال ها توانسته اند شخصیت های کارتونی بیشماری را برای فیلم و تلویزیون خلق کنند که اغلب این شخصیت ها به طور روزانه در زندگی مردم از سراسر جهان جلوه گر بوده اند. اما شخصیت میکی ماوس که برخی آن را وجود دیگر والت دیسنی یا یار و شفیقی درونی و برخاسته از ضمیر ناخود آگاه او می دانند مکان ویژه ای در میان این آثار پیدا کرده است.


والت دیسنی در طول دوران فعالیت هنری خود 59 بار نامزد دریافت جوایز اسکار شد و توانست ۲۶ جایزه اسکار را از آن خود سازد. او هنوز هم به عنوان فردی با بیشترین تعداد نامزدی و دریافت جایزه اسکار صاحب رکورد است. والت دیسنی 5 بار نیز توانست برنده جایزه تلویزیونی امی شود.

امروزه نام والت دیسنی که پیوندی ناگسستنی با میکی ماوس، موشی که او خالق آن بوده است دارد بر سر در محبوب ترین پارک های تفریحی جهان یعنی دیسنی لند و دیسنی ورلد در کشورهایی چون ایالات متحده، فرانسه، ژاپن و چین قرار دارد.


والت دیسنی در سال ۱۹۶۶ در ۶٥ سالگی به علت ابتلا به بیماری سرطان ریه درگذشت.